之前在日志里提过《艾草》这部电影，它是公视十周年人生剧展中母亲系列里的一部。今天也是一时兴起，又重新看了一遍，细密的感触让我想写下点什么，要是文字可以表达自己心里的某些悸动，是非常快乐的事。
　　想要找张海报或者剧照之类，用在博客里，可在网上搜索了很久，也找不到一张合适的，这真的有点奇怪。而更奇怪的是，网上关于这部电影的讨论，几乎99%的把它当做同志片。难道，是因为“同志”这个话题是当下的热点？还是因为仅仅“同志”部分才让这部电影受到人们欢迎？我想破脑袋也不得而知。

　　先介绍一下主要人物吧，这样有利于说点剧情梗概。
　　母亲艾草，老家在一个保守的小村子，年轻时不顾母亲反对和世俗眼光，嫁给了比她大20岁的教师，随夫到了台北。38岁时丈夫去世，艾草独自把一儿一女抚养长大。
　　儿子宋海，都市白领，外貌出众而脾性温和，与母亲同住。宋海是同志，有一个感情稳定的伴侣。我猜想也是因为扮演同志情侣的两位演员莫子仪和唐振刚的关系，才让网络上一窝蜂的把《艾草》定位成了同志题材电影吧。
　　女儿宋伶，留学法国，个性鲜明的坚持自己的想法。她突然从国外回来，以未婚妈妈的姿态带着一个和黑人生的小女孩，也是影片冲突强势开始的切入口。

　　整部影片的剧情其实很简单，就是讲述艾草自己经历过了与母亲的抗争之后，发现女儿，儿子，都完全违背了自己很普通的心愿。他们的离经叛道，自然冲撞到了艾草作为一个母亲对未来生活的美好向往和对子女寄予的殷殷希望。
　　随着人物之间真实的情感冲突，艾草从愤怒和伤心慢慢的转变到理解和包容，很好的诠释了一位母亲面对道德束缚的挣扎后，坦然微笑的坚强和勇敢。我们或许拥有单纯的过去，却并不能表示我们不会遇到变幻的未来。生活本身就不是随心所欲的完美，而那些曾经惊世骇俗的行为，终究是社会无法逃避的事实，需要我们用真实的眼睛去看待，用真实的心灵去接纳。

　　影片有许多美丽的情节。
　　比如深夜艾草与女儿的对话，两个人争执到最后，相互依靠着彼此安慰，那场对话很经典。艾草对女儿说起自己早就发现儿子是同志时，生气的说：“我能怎么做，塞回去再生一次吗？”，听到这句话，我微笑不止。
　　比如宋海与男友正凡在阳台上相拥着看夜景，正凡试图说服宋海跟母亲坦白，思想较为传统的宋海不能接受。正凡笑着说：“慢慢来，至少你没有逃避你的性向。”宋海安静的看着正凡，说：“曾经有想过，可我没办法逃避你。”这句话，也成了网络上对《艾草》这部电影的灵魂注解（我是觉得有点过于放大了，毕竟电影的主题不是同志）。
　　比如宋伶最后做了一名老师，教小孩子跳舞（好像是）。她的脸上一直挂着很温柔的笑，她说话的语气也变得柔软而跳跃，跟弟弟一路回家时的对话，会给人心里倾入一股暖暖的幸福感。她让弟弟出差时给她女儿找个印度父亲，声音里是很满很满的快乐。
　　比如老阿麽（艾草的母亲）最后给艾草打的那通电话，交代艾草去买什么漂白剂，把那个皮肤黝黑满头卷发的小曾孙女给整整容。老太太的悄然接受，在强硬的语气里表露无遗。
　　比如影片最后的情节，是艾草与外孙女nina在公园里锻炼身体，看着绿意盎然的景色，听着一老一小温馨的对话，着实让人感动。

　　《艾草》还有一点让我非常喜欢的，是它的朴实。不管是拍摄手法，还是人物台词，包括那种音效，都让我感觉好像是真实生活的录影。而剧中人物差不多都展现着角色美好的一面，这也相当符合我“不喜欢电影里有坏人”的偏执观念。
　　当然，个人认为稍显不足的，是影片的音乐。说真的，好的背景音乐，对于深化人物心理活动，烘托故事情节发展等等发面都有不可或缺的大作用。这方面，《艾草》就有些薄弱，我想可能也是因为这一系列剧展的某些特殊原因所限制的，毕竟不是大片。
　　最后我还是想说一下，《艾草》主要想表达的，是三位不同时代的母亲，在人生的价值观以及个人思想自主性上，传统观念和现代新潮的冲撞与磨合。虽然她们到最后也并没有完全相互认同和肯定，但她们都用平和善良的心去尝试着理解，这就是伟大。所以，剧中宋海的同志感情只不过是用以完成主题的某一个道具，而不是影片的中心。希望不管是网络还是其他，都能正确的对待好电影。

（自己在看电影时截的图，可怜啊，我真的找不到合适的剧照）